Med al vreden i dag er gotiske smykker faktisk ikke noget nyt. Faktisk har det en lang og rig historie, der spænder fra middelalderen, gennem den victorianske æra og til i dag. Gennem sin årtusindlange transformation har den fået og perfektioneret sine mange særpræg. Hvad de er, og hvad smykker i gotisk stil egentlig er, kan du finde ud af på denne blog.
Middelalderlige gotiske smykker: tro og kunst
Begrebet 'gotisk' optrådte formentlig i det 15.-17. århundrede i værker af italienske renæssanceforfattere, som anså kulturarven fra den tidligere æra for at være blottet for ynde og endda barbarisk. De sammenlignede det med de grusomme og brutale gotiske stammer, der rasede i Europa under Romerriget. De kritiserede deres forgængeres kunstneriske stil for overdreven prætentiøsitet, udsmykning for udsmykningens skyld og mangel på proportioner.
Men hvad handler denne stil egentlig om?
Det første bevis på den gotiske stil går tilbage til det 11. århundrede. I første omgang gjaldt det udelukkende inden for religiøs arkitektur. Katedraler opført i middelalderen (op til det 16. århundrede) har mange karakteristiske træk såsom indviklede detaljer, spidse buer, farvede glasvinduer og skyhøje spir. Med tiden begyndte disse karakteristiske træk at dukke op i brugskunst, specielt i smykker.
For eksempel blev farvede glasvinduer, som skabte farverige lysmønstre inde i katedraler, inspiration til levende smykker. Middelalderlige juvelerer brugte farverige materialer, såsom emalje, ædelsten, perler og glas, for at skabe en lignende effekt. For eksempel var Dunstable Swan Jewel, en broche i form af en svane, lavet af guld, emalje og perler og havde en cabochon rubin for øjnene. Go-to-metallet fra den æra var guld, og ædelstene, på grund af manglen på moderne skæreteknikker, blev for det meste formet til cabochons (runde, polerede og facetterløse).
Ved inspektion af enhver middelalderkirke vil du straks bemærke en (over)overflod af detaljer: spidsbuer, ribbede hvælvinger, flyvende støttepiller, traceries osv., alt sammen generøst og overdådigt dekoreret. Middelalderlige gotiske smykker kopierer omhyggeligt disse former og ballade gennem filigran, granulering, niello, cloisonné, repoussé osv.
Et af de mest indflydelsesrige motiver i middelalderens gotiske arkitektur var den kristne tro. Ikke overraskende har tidlige gotiske smykker gået den samme vej, og de skildrer ofte religiøse scener, helgener, engle og korsfæstelsen. Hvad angår specifikke symboler, var kors, rosenkranser, relikvier og Hellig Treenighed allestedsnærværende i denne æra.
Selvom smykker var almindelige for den tid og båret af både mænd og kvinder, var de for det meste forbeholdt præster og adel. De med penge og magt brugte det til at vise deres hengivenhed og status. Udover de former for smykker, der er udbredt i dag (halskæder, brocher, ringe osv.), bød middelalderen på smykker, der kombinerede dekorative og utilitaristiske funktioner. Det er spænder, badges, fibulae og senere knapper, spidser til blondespidser, hårnåle osv. Det er overflødigt at sige, at de alle blev udsmykket efter tidens bedste traditioner ved hjælp af ædle metaller, ædelstene, emalje, perler osv.
Victorianske gotiske smykker: Romantik og sorg
Med renæssancens fremkomst blev gotikken glemt, men den sank ikke i glemmebogen. Allerede i det 19. århundrede, under dronning Victorias regeringstid (1837 til 1901), oplevede det en genoplivning, der oplevede en fornyet interesse og påskønnelse for den gotiske stil og dens elementer.
De største påvirkninger fra den victorianske periode var romantikken, den industrielle revolution samt fascinationen af død og sorg. Dronningen blev selv modeikonet i sine undersåtters øjne, især efter sin elskede mand, prinsgemalen Alberts, død i 1861. Fra da og til sin død holdt kejserinden ikke op med at sørge, og hendes sørgedragt blev model. til efterligning og kopiering.
Disse dystre følelser fandt en afspejling i smykker. Farverige ædelstene fra middelalderen gav plads til onyx, jet, sorte diamanter og perler, såvel som mørk emalje, sølv med patina og koraller.
Hår vævet ind i smykker var også et højdepunkt i den æra. Folk lavede kæder og armbånd af deres kæres hår eller indarbejdede deres lokker i brocher og medaljoner. Disse dekorationer tjente ofte som mindesmærker for de døde. Igen bar dronning Victoria en broche med prins Alberts hår efter hans bortgang.
Efter temaerne sorg og sorg begyndte victorianske gotiske smykker at tilbyde motiver relateret til døden, nemlig kranier, skeletter, kister, flagermus, edderkopper, slanger, dolke osv. De var især almindelige i Memento Mori-smykker. Mens mange ønskede at vise deres empati for den afdøde prins og hans sørgende ægtefælle, var det måden for andre at mindes deres kære. Sørgende gotiske ringe blev særligt populære som mindetegn og endda romantik, da de beviste, hvor stærk kærlighed kan være selv over for døden . Udover de dystre billeder af døden skildrede sådanne stykker dens noget romantiske side med symboler som engle, skyer, vinger, kæres initialer og mange andre.
Det var for det meste kvinder, der fremviste disse kropssmykker som en måde at vise deres følelser, følelser og sociale status på. Desuden tillod de kvinder at udtrykke deres nyvundne uafhængighed og frihed.
Gotiske smykker fra det sene 20. århundrede: oprør og individualisme
I slutningen af 1970'erne fødtes en grublende subkultur, som, selv om den hentede inspiration fra gotiske litterære genrer fra det 18. og 19. århundrede, var noget helt nyt. Det stammer fra post-punk-musikscenen i Storbritannien og blomstrede med temaerne oprør, individualisme og anti-establishment. Til sidst blev denne subkultur kendt som Goth. Med deres mørke, morose æstetik samt interesse for efterlivet og det overnaturlige, stod goterne i kontrast til datidens muntre mainstream popkultur.
Den gotiske genoplivningssmykkescene var stærkt inspireret af victorianske sørgesmykker. Sort emaljeret sølv, jet-sten og vævede hår-minder bar dyster symbolik i slutningen af 1800-tallet. Ligeledes anvender moderne gotiske smykker farver, tekstur og billedsprog til at fange subkulturens dystre romantik. Funktioner som indviklet filigran og blomsterdesign tilbyder en bro til fortiden, mens de stadig bevarer en kant.
Som afspejler de mørke temaer i gotisk litteratur, bruger smykker fra denne æra i overvældende grad sølv frem for guld. Samtidig behøver du ikke holde dig til ædle metaller, selvom de tilbyder et mere luksuriøst look. Der er spændende stykker lavet af overkommelige materialer: gummi, læder, plastik, rustfrit stål osv. Uanset hvilket materiale du går med, er formerne i gotikken fra det 20. århundrede temmelig på den ildevarslende side: flagermus, kranier og kister, som samt religiøse billeder såsom kors og rosenkranser.
Samtidig udviser den moderne gotiske æstetik interesse for temaerne efter døden og okkulte videnskaber. Ofte vender det sig til arven fra oldtidens kulturer, så længe deres interesser stemmer overens. For eksempel lånte det Ankh-symbolet fra gammel egyptisk mytologi, hvor det symboliserede evigt liv.
Pentagram, der nu er stærkt forbundet med det mystiske og okkulte, var allestedsnærværende for årtusinder siden, fra Mesopotamien til Japan, og repræsenterede simpelthen de fem elementer. Bortset fra symboler fascinerer stykker af nygotiske smykker med ædelstene, som er dybt farvede, som foretrækker sorte, blodrøde eller lilla nuancer.
Overordnet set romantiserer Goth-samfundet døden og omfavner ildevarslende billeder. Deres karakteristiske udseende formidler tilhørsforhold til gruppen, der foretrækker mørke frem for lys. Og denne besættelse af alt makabert fortsætter selv nu, over fyrre år siden dens tilblivelse.
Moderne gotiske smykker bliver mainstream
Gotisk æstetik i det 21. århundrede kommer til at balancere avantgarde-edginess med romantisk vintagecharme. Mens den stadig bliver betragtet som en modkultur, er den trådt ind i rampelyset og catwalks. I dag har enhver modedesigner med respekt for sig selv på et tidspunkt flirtet med gotikken, selv sådanne kraftcentre som Gucci, Gaultier og Yves Saint Laurent.
Moderne gotiske udsmykninger, som om de frigør deres bærere fra samfundsmæssige begrænsninger. Det er vovede symbolske motiver, skinnende materialer og selvfølgelig dristige kontraster med til. Slanger, ravne, dolke og blodrøde ædelsten fremkalder intensitet. De er de kunstneriske fremstillinger af forbudte fristelser, primær lidenskab og leg med fare. Samtidig antyder mesterligt metalværk og strålende krystaller latent kraft.
Når det kommer til kontraster, har de altid været nøglen til gotikkens tiltrækning. Lyse og mørke elementer, symbolerne på liv og død, ædelsten, der glitrer i sorte omgivelser, rosenkranser i guld, der svinger over iturevne fiskenet – disse og andre er smukke repræsentationer af hele spektret af menneskelig erfaring.
Med disse motiver og kunstneriske teknikker har enhver fashionista en chance for at definere sig selv som kilden til liv, kærlighed og mening. Gotiske smykker bliver et middel til at udtrykke uafhængighed og en linse, der fokuserer opmærksomheden på ens selvbesiddelse.
Typer af moderne gotiske smykker
Med så stor en kulturel baggrund, der spænder over århundreder og verdenskulturer, havde gotikken ikke en chance for at ende som homogen. Faktisk tilbyder den i dag mange variationer, som ikke kun supplerer, men ofte kontrasterer eller endda er i konflikt med hinanden.
Antik gotisk
For eksempel ser antik gotisk tilbage på stilene i visse historiske epoker (oftest den victorianske æra). I sin kerne er det en romantisk stil, der foretrækker raffinerede linjer, overdådighed og indviklede detaljer. Selvom det er moderne, har det mere til fælles med mode i det 19. århundrede frem for den gotiske subkultur. Antikke gotiske smykker er snarere kunstneriske end dystre med sådanne dominerende træk som blonder, filigran, ædelstene, indviklet metalarbejde, fine detaljer osv.
Corporate Goth
Denne stil er iboende for gotere, der arbejder på kontorer og tvunget til at overholde en dresscode. Oftere end ikke er deres smykker ret beherskede, ikke ligefrem iøjnefaldende i hverken form eller størrelse. Dekorative elementer består ofte af læderindsatser, stropper, nitter samt tilbehør lavet af sølv eller rustfrit stål. Ornamenterne er for det meste geometriske eller blomsteragtige, nogle gange forstærket med emalje eller indlæg.
Tribal Goth
Kendere af denne stil drager mod en moderne primitiv æstetik. De bruger piercing (næseringe, gennemborede læber, brystvorter osv.) og en overflod af kropspynt, ofte lagdelt og stablet. Deres smykker har en tendens til at kombinere forskellige materialer (metal, sten, læder, knogler osv.), farver og teksturer, ofte store former og stammemønstre, der minder om kunstværker i primitive samfund.
CyberGoth og Darkwave
Dette er en cyberpunk-æstetik i William Gibsons ånd. Denne stil elsker at blinke "teknologiske" drejninger i form af ledninger, gear samt glødende eller interaktive elementer. Overordnet set har det meget til fælles med cyberpunk.
GlitterGoth og FairyGoth
Denne gren af gotikken er kendt for sin kitschede blanding af stilarter og farver. I stedet for at være mørk og dyster vælger den gnistre, glød og sjov. Forestil dig et pentagram besat med rhinsten - dette er den perfekte visualisering af GlitterGoth.
GypsyGoth og HippieGoth
Denne stil er populær blandt gotere, der er hedninger og tilhængere af Wicca. Iført poset tøj, komplekse designs og stoffer i livlige farver supplerer disse goths dem med et væld af forskellige ornamenter, amuletter, charms og så videre. Disse ornamenter er ofte håndlavede og viser en sammenhæng med naturen (gennem symboler som f.eks. Livets Træ eller hedenske runer), og med en overvægt af dristige farver på hvid eller sort baggrund.
Androgyn Goth
Smykker i denne stil er til mænd, kvinder og alle derimellem. Mange stykker er ret feminine, men du kan ikke bestemt finde ud af, hvilket køn de er beregnet til. Af denne grund er den androgyne stil ret minimalistisk med en skævhed mod geometriske former. Sådanne smykker har en tendens til at have justerbare elementer, der passer til kroppe af enhver form og størrelse.
Fetish Goth
Fetish Gothic foretrækker moderne materialer som latex, vinyl, kunstlæder (nogle gange ægte læder), mesh og skinnende metaller. Halskæder (for det meste chokers) og armbånd (armbånd) ligger tæt om kroppen, mens de viser pigge, nitter eller kæder. Farveskemaet er ret sparsomt og monotont. Alt i alt svarer det til æstetikken for besøgende på fetichklubber, blot med en gotisk flair.
Punk Goth, Post-Punk, Dark Punks
Denne understil er nostalgisk til de gode gamle 1970'ere og 1980'ere, hvor den moderne gotiske stil lige kom på banen. Punk-entusiaster praler med sikkerhedsnåle, læder, tunge kæder, kranier og pigge. Det, der dog adskiller dem fra ægte punkere, er en mere stilfuld og dyster stemning, og selvfølgelig symboler, der er iboende for gotikken.
Western Goth
Det er svært at spore en forbindelse mellem vestlig og gotisk æstetik, men alligevel eksisterer den. Bare google Fields of the Nephilim, og du vil se, hvad denne stil handler om. Kort sagt, dette er et ægteskab af vestlige og gotiske flair. Seler dekoreret med kranier, tophatte med kunstfærdige trim, læderarmbånd og afslappet draperede læderhalskæder med runde vedhæng. Generelt drager denne stil fordel af et væld af læderelementer, for det meste kunstigt ældet, i brunlige toner, der hylder cowboy-æraen.
Vampyr Goth
Stilmæssigt ligner denne stil den høje og romantiske Antiquity Goth. Men her kører vampyrlignende symboler showet - flagermus, kister, bloddråber, hugtænder, blodfyldte øjne og så videre.
Afslutter
Gotiske smykker har udviklet sig gennem forskellige historiske perioder og kulturelle påvirkninger. Mens den afspejler de mørke, mystiske og til tider makabre aspekter af gotisk kultur, tjener den også som et personligt udtryk. Uanset om du foretrækker den middelalderlige, victorianske, sene 20. århundrede eller moderne stil, er der en halskæde, et armbånd eller en ring, der passer perfekt til din personlighed.